Những album tốt nhất của năm 2024 cho đến nay: Lựa chọn của AP bao gồm Beyoncé, Chief Keef, Kali Uchis, Waxahatchee
Mặt trời nóng nhưng những giai điệu nóng hơn. Chúng ta mới chỉ qua một nửa năm 2024, và một số tên tuổi lớn trong làn nhạc đã phát hành album.
Đó là một lý do tốt nhất để đánh giá các bản phát hành của năm nay. Dưới đây là những lựa chọn của The Associated Press cho những album tốt nhất của năm... cho đến nay.
CÁC NGÔI SAO POP:
Beyoncé, “Act II: Cowboy Carter”
Đó là hiếm khi một album pop hoạt động như một tác phẩm hấp dẫn và một lớp học dễ tiếp cận về một phần lịch sử chưa được chú ý và không được tôn vinh. Nhưng trên “Act II: Cowboy Carter,” Beyoncé với album tạo ra 27 track ngoạn mục trong 78 phút, cô thực hiện được điều đó. Trong toàn bộ album, B tự đặt mình trong phản đối với cấu trúc quyền lực cứng nhắc của âm nhạc đồng quê và giáo dục người nghe về nguồn gốc âm nhạc da đen.
Taylor Swift, “The Tortured Poets Department”
Album thứ 11 của Swift là sự kết hợp của synth-pop u ám của cô (như đã nghe qua album “Midnights” của năm 2022) và các bản nhạc dân ca văn chương ( “evermore” và “folklore” ) — kết quả trực tiếp của một nghệ sĩ đã dành nhiều năm để thu âm lại công việc của đời mình và biểu diễn vật liệu đó. Việc kể chuyện chiếm ưu thế, thông qua một chữ chạy trên đỉnh hoặc một đoạn thơ hoài niệm để làm nổi bật khả năng kể chuyện của mình.
Billie Eilish, “Hit Me Hard and Soft”
Album 10 track của Eilish chứa đựng sự thưởng thức từ những pha lừa dối đáng giá. Như trong bài hát mở đầu “Skinny,” mở đầu bằng âm nhạc cao vời ngọt ngào của ca khúc đoạt giải “Barbie” của cô “What Was I Made For?” chỉ để bỏ bỏ định dạng đó để chuyển đổi sang pop và hoài niệm đồng tính của “Lunch.” Ở đây có điện tử và hyperpop, ballads nhạc cây gỗ và một việc quay lại với sân khấu kịch Gothic của cô.
Ariana Grande, “eternal sunshine”
Để album đầu tiên sau bốn năm của mình, nữ ca sĩ pop đã hợp tác với nhà sản xuất âm nhạc hit bí ẩn người Thụy Điển Max Martin để tạo ra một bộ sưu tập các bài hát từ các giai điệu bắt tai lọc lại từ nhạc nhà thập niên 90 (“yes, and?”), pop R&B đập chối thập kỷ 00 (“True Story”), sự hồi sinh Y2K (“The Boy Is Mine,” lấy cảm hứng từ thành công của Brandy và Monica) và euro-pop kiểu Robyn (“we can’t be friends (wait for your love).”)
Shakira, “Las Mujeres Ya No Lloran”
Trong bảy năm kể từ album cuối cùng của Shakira, cô đã chia tay với cầu thủ bóng đá Gerard Piqué, dẫn đến những gì cô gọi là “sự tan vỡ của gia đình của tôi,” và cô phải đối mặt với cáo buộc trốn thuế tại Tây Ban Nha. Nhưng cô biến nỗi đau đó thành nghệ thuật trên “Las Mujeres Ya No Lloran,” từ bachata “Monotonía” đến âm nhạc điện tử pop “Te Felicito” và “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” và xa hơn nữa.
ĐỀ CỬ: Dua Lipa’s “Tích Cực Radial,” Tyla, “Tyla,” Kacey Musgraves, “Giếng Sâu,” Usher’s “Về Nhà”
THỀ HIẾM HỌA:
Chief Keef, “Almighty So 2”
Điều gì đó đã thay đổi khi Chief Keef phát hành mixtape “Almighty So” vào năm 2013. Với ví dụ về Chicago drill, thể loại rap sẽ định hình thời điểm của nó, Chief Keef là một thiếu niên viral âm nhạc mà âm nhạc của mình đã được nghe trên khắp thế giới. Mười một năm sau đó, phần tiếp theo được tiết lộ từ lâu, “Almighty So 2” mang lại cảm giác tức thời từ lần đầu tiên — nhưng nó khác biệt rõ rệt. Keef chưa bao giờ nghe sạch sẽ, chuyên nghiệp hơn như thế — nhưng anh ấy vẫn giữ bản thân mình.
Schoolboy Q, “Môi Đỏ”
Trên album thứ sáu của mình, rapper LA Schoolboy Q tự thách thức mình khi bước vào lãnh thổ mới, không ngờ đến — năm năm sau “Crash Talk” năm 2019, và chắc chắn đáng chờ đợi. Ở đây có những bài hát vui vẻ (“THank god 4 me”) và những bài hát về sự phá vỡ (“Germany ’86”). Điều này tạo nên một sự căng thẳng thú vị — và không gian để khám phá với mỗi lần nghe.
Sexyy Red, “Chúng Ta Tin Tưởng Vào Sexyy”
Năm ngoái, “Hood Hottest Princess” giới thiệu người nghe trên khắp thế giới với một MC trẻ và nổi bật mới từ miền Tây Mingong là Sexyy Red. Năm nay, cô đã giới thiệu thêm một mixtape, “In Sexyy We Trust,” một bộ sưu tập các bản thu âm rap sáng sáng không an toàn. Nếu bạn nghĩ rằng cô sẽ tìm cách làm nổi bật với chỉ một bản nhạc viral, thì hãy nghĩ lại.
ĐỀ CỬ: Future và Metro Boomin, “Chúng Tôi Không Tin Tưởng Bạn,” Young Miko, “Att.,” Flo Milli, “Fine Ho, Stay,” Vince Staples, “Năm Thời Kỳ Tối Tăm”
NGƯỜI PHÁ LUẬT:
Charli XCX, “Bé”
Nữ ca sĩ kiêm nhạc sĩ pop người Anh Charli XCX thể hiện sự đoán kết giữa sự vui vẻ và lo lắng — niềm vui từ đêm muộn trên sàn nhảy và sự lo âu kéo dài từ ngày hôm sau — cũng như tầm quan trọng của cô ở giữa vương miện làng pop ngầm và câu chuyện thành công đôi khi trở nên phổ biến. Trong khi “Bé” mùa hè đang trong tác động đầy đủ, dường như cô đang dần lean về phía sau.
Kali Uchis, “Orquídeas”
Trên album phòng thu thứ tư của mình, album gần đa số bằng tiếng Tây Ban Nha “Orquídeas” (“Orchids” bằng tiếng Anh), nữ ca sĩ người Mỹ gốc Colombia Kali Uchis thể hiện khả năng tạo ra thế giới âm nhạc phong phú và linh hoạt đầu tiên. Trên “Orquídeas,” tất cả là về các bài hát gợi cảm về tình yêu, sự mất mát và dự báo. Đây là những bài hát chủ thể qua một phổ dân tộc, tạo nên đề phòng thông qua bộ lọc độc đáo của cô.
RM, “Vị Trí Đúng Người Sai”
Người lãnh đạo tư duy của BTS, RM thường mang tính triết lý trong công việc solo của mình, không sợ thực hiện những rủi ro âm nhạc lớn, đôi khi có những phần thưởng lớn. Trên “Vị Trí Đúng Người Sai,” album solo thứ hai của RM, anh tiếp tục đặt ra các câu hỏi lớn trên những sự sản xuất linh hoạt, không giới hạn thể loại, từ âm nhạc funky ẩm ướt của “Nuts,” bản avant-garde “Around the world in a day” đến shoegaze bất ngờ của “Heaven.”
ĐỀ CỬ: Carin León, “Boca Chueca, Vol. 1,” Brittney Spencer, “Cuộc Sống Dở Hơi Của Tôi,” Álvaro Díaz, “Sayonara,” Ayra Starr, “Năm Tôi Hoàn Thành 21,” Shaboozey, “Nơi Tôi Đã Đi, Không Phải Nơi Tôi Đang Đến”
NHỮNG ALBUM BẠN CÓ THỂ BỎ LỠ:Cindy Lee, “Diamond Jubilee”
“Diamond Jubilee” đến từ đâu? Cindy Lee — nhân vật đội lốt drag của Patrick Flegel của Women, một hiện tượng của indie rock Canada kể từ đầu những năm 2010 — đã phát hành viên kim cương lo-fi này thông qua một liên kết YouTube chưa được đánh dấu. Điều đó có nghĩa là người nghe phải ngâm mình vào âm nhạc tâm lý và garage rock của nó đầy đủ — cả hai giờ hai mươi lẻ hai phút. Rất hiếm khi một album bất ngờ, bề dày và dưới lớp mainstream có thể phá vỡ ra trên các bảng xếp hạng tốt nhất.
Waxahatchee, “Tigers Blood”
Nghệ sĩ độc lập Waxahatchee, nổi tiếng với alt-country đau lòng, thiết lập sự thành thạo trong lĩnh vực của mình trên album phòng thu thứ sáu của cô, “Tigers Blood.” Waxahatchee, nghệ danh của Katie Crutchfield, hiện ở đỉnh cao khi ghi lại những hi vọng đơn giản; biến mất những cảm xúc đau khổ và nghi ngờ bằng cách truyền đạt qua những riff méo mó của công việc trước đó. Bắt đầu với “Right Back to It,” với guitarist MJ Lenderman, chuyển từ country đến indie rock một cách mượt mà. Điều này xoay quanh việc dễ dàng vào những năm sau của một mối quan hệ ổn định và tin cậy — và nó nghe có vẻ hứng vị lắm.
Mannequin P----, “I Got Heaven”
Ban nhạc punk Philadelphia Mannequin P---- chưa bao giờ bị kết án là kỵ khí. Trên album mới nhất của họ, “I Got Heaven,” sự mãnh liệt, tự tin và mong mỏi là một. Ban nhạc chuyển từ ham muốn và nỗi sợ hãi (“I Got Heaven”) đến sự thống trị (“Loud Bark”) và tự do (“Khốn Khổ”), chơi với triết lý Kitô giáo và tình dục trong một hơi thở. Điều này tạo nên một lắng nghe năng nổ — không dành cho những trái tim yếu ớt, nhưng chắc chắn dành cho bất kỳ ai đang tìm kiếm một bản thu âm đầy sức sáng tạo, từ pop mơ mộng đến hardcore ác liệt một cách dễ dàng.
Adrianne Lenker, “Tương Lai Sáng Sủa”
Không phải mùa hè, nhưng âm nhạc này nghe như mùa xuân. Album solo thứ năm của Adrianne Lenker, của Big Thief, đơn giản, hiếm hoi và độc đáo. Giọng hát dân ca của cô, ngay lập tức nhận biết được bởi người nghe hâm mộ trung thành nhất của cô, đã được kiểm chứng — với chẳng nhiều hơn một cây guitar và một điệu hòa, cô sáng tạo ra những bài hát dễ thương với một cảm nhận cổ điển. Đôi khi, những sáng tạo suy nghĩ nhất sử dụng ít công cụ nhất.
ĐỀ CỬ: Kim Gordon, “Tập Thể,” Helado Negro, “Phasor,” Hurray for the Riff Raff, “Quá Khứ Vẫn Sống,” Modu Moctar, “Đám Tang cho Công Lý”
